Stenmönster
De mest intressanta motiven finns inte alltid vid horisonten utan ibland rakt framför dig eller till och med under dina fötter. När man börjar betrakta naturen på nära håll öppnar sig en värld av former, färger och texturer som annars lätt går obemärkt förbi. Klippor, grenar, mossa och mineraler kan tillsammans skapa ett naturligt abstrakt måleri. Den här typen av motiv handlar mindre om dramatik och mer om att se. Det gäller att ha tålamod och ett öppet öga för detaljer som former, färgskiftningar och linjer snarare än för naturens storslagna dramatik.
Den här bilden tog jag tidigt på morgonen då solen var låg och gav ett riktat men mjukt sidoljus som lyfte fram de olika nivåerna i stenen, och förstärkte de linjer som bygger upp bilden. Det är dessa linjer i berget som är bildens huvudelement tillsammans med kontrasten mellan de kalla (blå) och varma (gula) delarna. Bildens motiv är alltså kontrast, både ton- och färgkontrast. Bilden saknar en tydlig ankarpunkt som jag vanligtvis försöker ha i mina bilder, utan i stället får betraktaren vandra fritt i bildytan, som i en abstrakt målning.
Den här typen av bild är mer utmanande att ta än man kan tro. För att den ska fungera tycker jag att hela ytan behöver vara skarp, men när kameran står nära motivet räcker inte alltid skärpedjupet till. Därför tar jag flera bilder med fokus på olika delar (inte minst bildens hörn) och fokusstaplar dem i efterbehandlingen. Den här bilden består av fem sådana exponeringar (med fokuspunkter i bildens fyra hörnor och en i mitten). På kamerans skärm ser allt ofta skarpt ut, men först på en större skärm märks bristerna, något jag lärt mig den hårda vägen.
Bilden är tagen med mitt favoritobjektiv, Nikkor 24–120 mm f/4, inställt på 90 mm och bländare f/5,6. Det var tidigt på morgonen så ljuset var svagt och det blåste en del vilket kan få kameran på stativet att rör sig, så jag behövde en relativt stor bländare för att få en tillräckligt kort slutartid (1/60 sekund). Kameran stod på stativ, dels för stabilitet, dels för att jag visste att jag behövde ta flera bilder med exakt samma utsnitt för att kunna göra en fokusstapling i efterbehandlingen.
I den digitala efterbehandlingen ökade jag både kontrast och mättnad för att förstärka ton- och färgskillnaderna, något som jag tycker passar det här motivet väl. Jag lade även till en lätt justering av textur och klarhet – egentligen också det en form av kontrast – för att framhäva de små skiftningarna och de fina strukturerna i stenens yta.
Kanske ska nämnas att bilden är tagen i Abisko under en workshop med ledning av Jonathan Stenvall.
